SOUL POWER: Go See For Yourself

Pura energia y vitalismo....mezclado con el exotismo del Zaïre....a no perder!!!
James Brown, B.B.King, Celia Cruz, Bill Withers, Don King, Miriam Makeba,.....






This movie is a selection from many hours of footage produced before and during the music festival that was to accompany "The Rumble in the Jungle" - the heavyweight championship fight between Ali and Foreman in '74. The festival was meant to bring the American soul/r&b/funk/blues musicians "back home" to Africa and give them the opportunity to perform alongside African stars, such as Miriam Makeba. The movie is centered on James Brown, the main star of the three-day festival. It is more about the event as such, its "technical" background, than about schoolbook history. Even then, it leaves a lot of ambiguities open for the viewers to see. We hear Ali comment on the peaceful life Zairians lead while American blacks are ever threatened by accidents or (white) hatred. But this peaceful life is controlled by the government that urges the people to love their dictator. Although this movie doesn't deal with the political tensions involved in this Zairian sojourn, the implications are there. One thing that some viewers might not like is that "Soul Power" leaves little room for the African artists, focusing instead on the American greats like Brown or B.B. King. Another is that it's so short - King has only one feature, Brown has no more than three. At the Berlin IFF (Berlinale), the director (or editor, as the movie is simply made up of footage produced over 30 years ago) explained that he couldn't afford more than he did; also, some of the performances at the festival were of lower quality. As it is, the songs that we hear in "Soul Power" are beautifully shot - and finely recorded. At any rate, this movie is worth watching. It's interesting and it's funny. Go see for yourself!

L' HEURE D´ÉTÉ

.......O filme é tipicamente francês no desenrolar dos planos e da história. Uma mãe que tem 75 anos e quer falar com o mais velho dos três filhos acerca do que se passará após a sua morte.
A mãe morre algum tempo depois. A fita irá contar a história das partilhas. Iguais às de tantas famílias que conhecemos. Mas fala, também, de laços familiares. Entre irmãos, pais , filhos e netos.

Curiosamente, o diálogo não é o mais importante. É apenas o veículo de transmissão de como as gerações vão evoluindo. Termina como um soco no estômago, não pela violência, mas pelo choque emotivo que provoca.

Atrás, alguém dizia que a fita deprimia. Ao contrário, eu senti que ali poderia estar um bocadinho do futuro de todos nós...

LOS ABRAZOS ROTOS

Crítica de Carlos Boyero en El Pais

http://www.elpais.com/articulo/cine/he/hecho/merecer/elpepuculcin/20090318elpepicin_2/Tes

..............La única sensación que permanece de principio a fin es la del tedio.

Y dices: todo esto, ¿para qué?

LA MUJER SIN CABEZA

Em tudo o mais “La Mujer Sin Cabeza” continua a ser plenamente o cinema de Lucrecia Martel. Os locais exíguos são os espaços de contaminação onde evolui uma certa promiscuidade das relações familiares: o pântano, a piscina, os quartos são os pontos de contacto onde a proximidade adensa pulsões interiores e o contacto dos corpos. Nessa proximidade, a tarefa de auto-descoberta identitária de cada um torna-se mais flagrante. A descoberta sexual e espiritual de “La Nina Santa” dá aqui lugar ao élan lésbico da sobrinha pela tia (“as cartas de amor são para se responder ou para se devolverem”) ou à própria relação adúltera que Vero mantém com o primo.

Quando as confirmações do dia da tormenta, o dia fatídico, se vão desmentindo (tudo o que se passou “es vero?”), é tempo para novo baptismo, e Vero, antes loura, surge agora de cabelo negro, em aberta homenagem a essoutro desfasamento identitário de Kim Novak em “Vertigo”. Assim, a dita cabeça “solta” da realidade vai começar a colocar-se lentamente de novo sob os ombros. Mas essa integração não é completa. Por isso, o último plano de Vero na reunião familiar de sexta à noite surge desfocado e entremeado por um vidro. Mais uma vez, a argentina filma o “ainda” e o “já não”, com a esperteza de uma criança ousada.