Sufjan Stevens "John Wayne Gacy Jr"

Esta vez es un video y no una película, pero merece la pena ver este video, y seguir (conocer) la historia que relata, basada en hechos reales...la canción (la música) es dulce pero con una letra desgarradora, contando la verdad, ....

Lo peor es que estas cosas siguen sucediendo.....

John Wayne Gacy, Jr. (17 de marzo de 1942 - 10 de mayo de 1994), conocido también como "Pogo" o "El payaso asesino", fue un asesino en serie estadounidense que violó y mató a 33 chicos jóvenes entre 1972 y 1978. Veintiséis de sus victimas fueron enterradas en el sótano de poca altura de su propia casa, otras tres en otros lugares de la casa, y otras cuatro fueron lanzadas a un rio cercano.
Se le llamó "El payaso asesino" porque hacía servicios sociales en desfiles y fiestas de niños vestido de payaso, se hacía llamar "Pogo el payaso", personaje que creo él mismo.


Artist:  Sufjan Stevens

Title:  John Wayne Gacy, Jr.

Album:  Illinois

His father was a drinker
And his mother cried in bed
Folding John Wayne's T-shirts
When the swingset hit his head
The neighbors they adored him
For his humor and his conversation
Look underneath the house there
Find the few living things
Rotting fast in their sleep of the dead
Twenty-seven people, even more
They were boys with their cars, summer jobs
Oh my God

Are you one of them?

He dressed up like a clown for them
With his face paint white and red
And on his best behavior
In a dark room on the bed he kissed them all
He'd kill ten thousand people
With a sleight of his hand
Running far, running fast to the dead
He took of all their clothes for them
He put a cloth on their lips
Quiet hands, quiet kiss
On the mouth

And in my best behavior
I am really just like him
Look beneath the floorboards
For the secrets I have hid

CANNES 2011 - Lars Von Trier, Kaurismaki, Almodovar, Terrence Malick....

Update: 23 Mayo.... y ganó Malick con "el árbol de la vida"
como dicen los entendedidos "Cannes, alimenta el mito de Malick"
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Terrence/Malick/gana/Palma/Oro/Cannes/arbol/vida/elpepucul/20110522elpepucul_5/Tes

...y el galardón a la actriz más destacada lo recogió Kirsten Dunst, protagonista de Melancholia, del declarado persona non grata por el festival, Lars von Trier.

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Seleccionamos 4 películas del festival de CANNES de este año 2011. 4 grandes y reconocidos directores, 4 grandes películas que darán que hablar en los próximos meses.... y recordad que se cumplen 50 años de Viridiana, de Luis Buñuel, la única película española que ha ganado la palma de oro en Cannes.

Lars Von Trier: Melancholia

A diferencia de tanto amante incondicional del cine de Lars von Trier, me enfrento a cada nueva película suya con temblores preguntándome qué tipo de experimento se le ha ocurrido esta vez a este danés tan zumbado pero de una innegable posesión de un talento extraño y perturbador. A veces, pocas, me sorprende con relatos poderosos, imprevisibles y estremecedores como en el caso de Rompiendo las olas y Bailar en la oscuridad. Lo normal es que me ponga de los nervios con sus provocaciones sin sentido y sus delirios baratos, entre las cuales, aquella pretenciosa estupidez titulada Anticristo ocupa un lugar de honor.
(Carlos Boyero, El Pais)

Kaurismaki:  Le Havre

Hay directores que independientemente del lugar en el que ambienten sus tramas, el idioma en el que estén rodadas, los actores que utilicen o las historias que cuenten son inmediatamente reconocibles para cualquier aficionado al cine con solo ver una secuencia, y también lo serían aunque no existieran los aclarativos títulos de crédito. El finlandés Aki Kaurismäki es uno de ellos. Normalmente, no le gusta salir de esa Helsinki tan sombría que a veces te crees que es un decorado, sus personajes son siempre pintorescos, poseen gestualidad keatoniana, se expresan con monosílabos y jamás parece que sus sentimientos se alteren llueva o haga calor, estén acorralados o resignadamente de acuerdo con su triste vida. Los protagonistas son eternos y estrafalarios perdedores empeñados en mantener su dignidad. También funciona en ese cine un inimitable sentido del humor y de la tragicomedia. Con Kaurismäki sabes lo que te vas a encontrar, pero le salga mejor (La chica de la fábrica de cerillas y Contraté un asesino a sueldo son espléndidas) o peor, garantiza una forma autónoma de mirar la vida, un planeta emocional muy peculiar, la eterna duda de si lo que estás viendo o escuchando está planteado en serio o en broma.
(Carlos Boyero, El Pais)

Almodóvar: La piel que habito - The skin i live in

Vuelta al cine. ¿Significará La piel que habito un cambio en su carrera? ¿Provoca doble excitación estar en Cannes con un giro artístico? "No soy muy consciente de esto, pero los pocos que la han visto apuntan esa dirección, dicen que La piel que habito no se relaciona con las otras películas. Pedí a los actores mayor austeridad porque la historia me lo demandaba. Veremos qué opináis. En fin, todo tiene su lado malo y su lado bueno, porque a mayor excitación, mayor grado de frustración"
(Carlos Boyero, El Pais)










Terrence Malick: El árbol de la vida - The tree of life

Se llama Terrence Malick. Era profesor de Literatura antes de decidir que su visión del universo encontraría adecuada expresión a través de una cámara. También que el cine podía estar al servicio de la poesía. Solo ha rodado cinco películas en 40 años. Se toma el laborioso montaje de sus criaturas con tanto perfeccionismo que nunca se sabe la fecha en la que podrán ser estrenadas. Se suponía que El árbol de la vida iba a estar disponible para su exhibición en Cannes en la anterior edición, pero ha tardado un año más en pulirla. Cosas de Malick. A cambio este director tan insólito ha conseguido con Malas tierras, Días del cielo, La delgada línea roja y El nuevo mundo que un montón de paladares selectivos se enamoraran perdurablemente de su inimitable estilo, de imágenes, ambientes, voces y personajes que quedan incrustrados en la memoria del receptor.
(Carlos Boyero, El Pais)

Elsker dig for evigt - Open Hearts - Susane Bier

Ayer re-vimos esta película de 2002 "te amaré para siempre" / OPEN HEARTS, presentada en el festival de San Sebastian de ese año. Susane Bier es la directora que ganó el oscar a la mejor película en habla no inglesa este año 2011. Antes de eso Susane Bier "jugaba" o aceptaba el reto de Dogme 95. Esta película quedo catalogada como la película dogma 95 número 28. Y aunque no cumplia todas las reglas de dogma fue catalogada como tal. El tema de la sangre, o la música, o la edicion de sonido, ....

Pero dejemos las reglas y los dogmas a un lado, lo importante fue que Susane Bier consiguió hacer una muy buena película bajo la batuta de dogme 95. Una historia interesante, contada de una forma interesante y con actores haciendolo bien, creible, como la vida misma...

Y esos actores ya los habiamos visto en otras peliculas, como Paprika Steen en Festen, y años despues los seguimos viendo en película nórdica que nuncan nos dejan de sorprender por el lado positivo.

Más información técnica en:
http://www.imdb.com/title/tt0315543/

Tindersticks - Claire Denis - IndieLisboa 2011

El pasado miécoles vimos en la Aula Magna en Lisboa una propuesta interesante en la octava edición del Festival IndieLisboa 2011. Una película - concierto, film - concert, filme - concerto: las imágenes de las películas de la directora francesa Claire Denis, con la música en directo de la banda Tindersticks.

Un reto conseguir sincronizar todo y que quede bien, y que suene bien... y fue todo un éxito, hubo veces que estavas tan metido en las escenas que veias en la pantalla, tan bien acompañadas musicalmente que te olvidabas de que realmente habia una banda tocando en directo.



Enhorabuena a los organizadores de Indie Lisboa 2011, y a Tindersticks, ya unos habituales de la escena lisboeta. Esta ha sido la tercera vez que los veo en Lisboa en 4 años.

 

 

 

Tindersticks e os filmes de Claire Denis

Concerto Tindersticks

Quarta, 11 Maio 2011 21:30

Dia 11 de Maio, o IndieLisboa traz a banda de Stuart Staples de volta à capital, desta vez para um concerto único na Aula Magna. Trata-se de um espectáculo que reúne a música dos Tindersticks com o cinema de Claire Denis. A banda inglesa vai colocar algumas das músicas que criou para seis filmes da realizadora francesa em diálogo com as imagens dos filmes que as inspiraram. Umas vezes o foco vai para as imagens, outras vai para a musica. Por vezes as duas encontram-se.

Unknown - Liam Neeson - Jaume Collet-Serra

Ayer vimos esta producción americana-europea, que yo no sabía que estaba dirigida por un director español, Jaume Collet-Serra. Es un thriller psicológico, con un buen argumento y buenas actuaciones, aunque quizás peca un poco de exceso de efectos especiales, violencia, persecuciones, etc.. pero es interesante la propuesta, y como un argumento aparentemente predecible se resuelve sorprendentemente de otra manera, tanto en la trama como en el objetivo.

Jaume Collet-Serra consigue crear una película de acción, con momentos de tensión, momentos de confusión (quién es quién), momentos de terror, .... y todo ello aprovechando al máximo al actor principal Liam Neeson.

Liam Neeson es el centro de esta historia pero no hay que quitar mérito a algunos de los actores secundarios, como Bruno Ganz (ex-agente de la Stasi) y Frank Langella (como colega de Martin) en la maravillosa escena en común en un sórdido despacho. Conversación aparentemente cordial y simple pero llena de dobles interpretaciones. Ahí ni te acuerdas de quien es Liam Neeson :)



Actores:

Liam Neeson (Dr. Martin Harris),
Diane Kruger (Gina),
January Jones (Elizabeth Harris),
Aidan Quinn (Martin B),
Bruno Ganz (Ernst Jürgen),
Frank Langella (Rodney Cole)
Sebastian Koch (Professor Bressler).

Info IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1401152/

Dogme #1: The Celebration - Festen by Thomas Vinterberg

 
Dogme 95 is an avant-garde filmmaking movement started in 1995 by the Danish directors Lars von Trier and Thomas Vinterberg, who created the "Dogme 95 Manifesto" and the "Vow of Chastity"

Es un "placer" volver a ver esta película después de 13 años, la que fue la primera película del movimiento Dogma 95. Y lo digo entre comillas porque la película es muy dura, cruda, real, ... pero es un placer en el sentido de ver buen cine y a buenos actores, que años después continúan haciendo cine.

Hace poco me compré en Amazon el DVD especial décimo aniversario.

"La Celebración" ganadora del Premio especial del jurado de Cannes 98, con dogma o sin él es una fiesta -bastante dura- para el cine, por las actuaciones, por una sólida dirección, por un secreto que se revela y cambia los ojos de todos los espectadores. Este movimiento propicio un buen puñado de películas: Idioterne, Mifune, etc...

Mas detalles en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0154420/

Águila Roja - La película

Águila Roja: La película.

Dirección: José Ramón Ayerra.

Interpretación: David Janer (Águila Roja/Gonzalo de Montalvo), Javier Gutiérrez (Sátur), Francis Lorenzo (comisario), Inma Cuesta (Margarita), Myriam Gallego (Marquesa de Santillana), Santiago Molero (Cipri), José Ángel Egido (Cardenal), Martina Klein (Beatriz), Antonio Molero (Mateo), Guillermo Campra (Alonso), Pepa Aniorte (Catalina).

Entretenida película para ver en familia un sábado por la tarde. Las historias de un ninja - robin hood del siglo XVII en el fin del esplendor del imperio español, cuando Inglaterra y Francia conspiran contra España con la excusa de ayudar en el conflicto con Portugal. Quizás no sea una gran película, pero puede ser interesante para los que han seguido la serie. Yo no habia visto nada de la serie y bueno... pues eso entretenida sin más.